Dan Rivera custodio oficial de Annabelle murió de forma repentina el pasado domingo 13 de julio en Gettysburg.

El misterio volvió a rodear a la muñeca más temida del mundo. Dan Rivera, investigador paranormal y custodio oficial de Annabelle —el objeto “poseído” más famoso del legado de los Warren—, murió de forma repentina el pasado domingo 13 de julio en Gettysburg, Pensilvania, mientras participaba en una gira que mostraba al público la auténtica muñeca vinculada a fenómenos demoníacos.

De acuerdo con medios estadounidenses como People, The Sun y The Daily Beast, Rivera fue hallado sin vida en su habitación de hotel tras realizar tres presentaciones consecutivas con entradas agotadas. Paramédicos acudieron para intentar reanimarlo, pero fue declarado muerto en el lugar.

Annabelle estaba con él a la hora de su muerte

El evento formaba parte del tour “Devils on the Run”, una serie de exposiciones en ciudades clave del este de Estados Unidos donde se presentaba la verdadera Annabelle —una muñeca de trapo Raggedy Ann que ha sido catalogada como uno de los objetos más peligrosos del ocultismo moderno.

Durante esta gira, Dan Rivera no solo explicaba la historia de la muñeca, sino que también era responsable de su resguardo. Rivera había sido designado custodio oficial por la New England Society for Psychic Research (NESPR), fundada por Ed y Lorraine Warren, pioneros en investigaciones paranormales. Tras la muerte de Lorraine en 2019, Rivera asumió el rol de portavoz y protector de Annabelle.

El hecho de que la muñeca se encontrara con él al momento de su muerte no ha pasado desapercibido para los seguidores del mundo esotérico. Muchos internautas ya comienzan a especular si la “maldición de Annabelle” sigue activa.El hombre detrás de Annabelle: la historia de Dan Rivera

Dan Rivera era un investigador con más de una década de experiencia en lo paranormal. Veterano del ejército de EE.UU., originario de Connecticut y padre de cuatro hijos, también participó en programas de televisión como Most Haunted Places (Travel Channel) y fue consultor en 28 Days Haunted, Compañeros del gremio han expresado su conmoción por el fallecimiento, y lo recuerdan como un hombre apasionado por compartir el conocimiento oculto y advertir sobre los peligros de objetos supuestamente poseído

La muerte más brutal en la historia del buceo

La muerte más brutal en la historia del buceo ocurrió en segundos. Una escena tan espeluznante que todavía causa escalofríos.

En 1984, en la plataforma petrolera Byford Dolphin, sucedió uno de los accidentes más grotescos jamás registrados en el mundo del buceo. Cuatro buzos descendieron a grandes profundidades dentro de una campana de buceo. Pero algo salió terriblemente mal.

Durante el ascenso, enfrentaron problemas técnicos. El equipo en tierra los esperaba. Pero lo que encontraron fue una escena sacada de una película de horror.

Estas campanas están diseñadas para soportar una presión brutal a medida que bajan. Al subir, los buzos deben pasar por un túnel que conecta con una cámara de descompresión, que adapta el cuerpo al cambio sin causar daños internos.

Todo debe estar perfectamente sellado y calibrado pero ese día, un error humano desató el desastre.

Dos buzos ya estaban en la cámara, donde otros dos descansaban. Todo parecía ir bien, hasta que un operador externo abrió la compuerta al túnel, sin notar que la escotilla interna aún estaba abierta.

En ese momento la tragedia fue instantánea, la presión dentro era 9 veces mayor que afuera y el resultado fue una descompresión explosiva.

Los cuerpos fueron destrozados en milisegundos.

Uno de los buzos fue literalmente desintegrado como se muestra en la foto, partes de su cuerpo fueron halladas pegadas al techo de la cámara. Un infierno mecánico convertido en realidad.

Hasta hoy, sigue siendo considerada la muerte más violenta en la historia del buceo.

el caso y leyenda de Christopher Todd Erick

 Una historia real que parece salida de una película de terror… pero es demasiado cierta.

Las luces blancas del museo brillaban con frialdad. Cada pasillo estaba lleno de restos humanos convertidos en exhibiciones. Entre vitrinas y cuerpos embalsamados, una madre se detuvo de pronto.

Lo reconoció de inmediato.

Era su hijo.

Había muerto hace una década bajo circunstancias confusas. Nunca le permitieron ver el cuerpo. La familia fue presionada para aceptar una cremación rápida… y ahora, inexplicablemente, su cuerpo aparecía como parte de una colección pública.

Su nombre: Christopher Todd Erick.

Su destino: no fue una tumba, fue una vitrina.

Los encargados del lugar mostraban papeles, permisos, sellos. Todo, según ellos, estaba “en regla”. Pero la madre no buscaba culpables aún. Solo exigía una cosa: una prueba de ADN. Quería certezas. Quería entender.

Estas eran sus preguntas:

• ¿Cómo terminó su hijo ahí?

• ¿Quién decidió convertir su cuerpo en exhibición?

• ¿Por qué nunca tuvo la oportunidad de despedirse?

Las autoridades respondieron con lo de siempre: silencio.

El enigma del hombre que vino de un país que nunca existió...........

 Era julio de 1954 cuando el aeropuerto de Tokio se convirtió en escenario de uno de los misterios más desconcertantes del siglo XX. Entre la multitud de viajeros, un hombre alto y bien vestido llamó la atención de los oficiales de inmigración. Vestía un traje impecable, hablaba varios idiomas con fluidez y llevaba en sus manos un pasaporte que haría temblar los cimientos de la realidad.

El documento indicaba que venía de Taured, un país situado entre Francia y España. Pero cuando los oficiales consultaron los mapas, solo encontraron el pequeño principado de Andorra ocupando esa región. El hombre, que respondía al nombre de Taro Yamada (aunque este parecía ser un alias genérico), insistía con calma pero firmeza: Taured existía desde hacía más de mil años, era una potencia comercial reconocida internacionalmente, y él mismo había viajado allí en múltiples ocasiones.

Lo más inquietante venía después: en su maleta llevaba documentos perfectamente elaborados - cheques bancarios de instituciones desconocidas, reservas de hotel en ciudades que no aparecían en ningún registro, incluso moneda de curso legal en su supuesto país. Todo parecía genuino, excepto por un pequeño detalle: nada de aquello correspondía con la realidad conocida.

Las autoridades, desconcertadas pero sospechando un fraude elaborado, decidieron retenerlo para interrogarlo más a fondo. Lo alojaron en un hotel cercano bajo vigilancia, con la intención de resolver el misterio al día siguiente. Pero cuando fueron a buscarlo por la mañana, la habitación estaba vacía. No había señales de fuerza, ni de huida precipitada. Simplemente... había desaparecido.

Los documentos que había presentado también se esfumaron de los archivos oficiales. Los pocos testigos que interactuaron con él recordaban vívidamente al hombre, pero ningún rastro físico quedó de su paso por nuestro mundo.

Años más tarde, surgirían teorías que convertirían este caso en leyenda

el cuerpo momificado de Manfred Fritz Bajorat

  La imagen muestra una de las escenas más desconcertantes jamás registradas en altamar: el cuerpo momificado de Manfred Fritz Bajorat, un marinero alemán encontrado a la deriva en su yate "Sayo" en 2016, cerca de las costas de Filipinas.

Bajorat había estado navegando solo desde hacía años. Fue descubierto por dos pescadores filipinos que se acercaron a su embarcación tras verla vagando sin rumbo. Al ingresar, encontraron su cuerpo inclinado sobre la mesa de navegación, como si hubiera fallecido repentinamente mientras escribía o consultaba un mapa.

Lo que más impactó fue su estado: el cuerpo estaba momificado, debido al calor, el viento seco y la sal del mar que preservaron sus restos de forma natural. La escena, sin señales de violencia, parecía detenida en el tiempo.

Las investigaciones revelaron que probablemente murió de un infarto fulminante alrededor de un año antes de ser hallado. En su barco se encontraron pertenencias intactas, fotografías familiares y una carta emocional dedicada a su esposa fallecida.

El caso de Bajorat se convirtió en símbolo de la soledad del mar, del poder de la naturaleza para conservar lo que deja atrás… y del misterioso vínculo entre los marineros y su última travesía.

la leyenda de la pascualita

  La Pascualita es una tienda de novias en Chihuahua, México, famosa por una leyenda urbana que dice que la maniquí de una novia en su vitrina es en realidad una mujer real que murió en su noche de bodas y fue embalsamada por su prometido, un taxidermista.

Según la leyenda, el prometido, devastado por la pérdida, decidió preservar el cuerpo de su amada y vestirla como una novia para mantenerla cerca de él. La historia dice que la maniquí es tan realista que parece una persona de verdad, y algunos incluso afirman haber visto movimientos o cambios en su expresión.

Aunque la tienda ha desmentido la leyenda, esta sigue siendo una atracción turística popular y un tema de interés para aquellos que disfrutan del misterio y lo paranormal.

La historia detrás de la leyenda de La Pascualita se remonta a la década de 1930, cuando la tienda de

novias fue fundada por Pascualita Esparza. La maniquí que se encuentra en la vitrina es una pieza central de la tienda y ha sido objeto de fascinación para muchos.

Aunque no hay pruebas concretas que respalden la leyenda de que la maniquí es una mujer embalsamada, la historia ha sido tan popular que se ha convertido en una parte integral de la identidad de la tienda. Algunos creen que la leyenda fue creada para atraer a los clientes y generar interés en la tienda.

La maniquí en sí misma es una obra de arte notable, con detalles realistas y una apariencia que ha llevado a muchos a especular sobre su origen. Sin embargo, la tienda ha mantenido que se trata simplemente de una maniquí bien diseñada.

La leyenda de La Pascualita ha sido objeto de numerosas adaptaciones y ha inspirado a artistas y escritores.

la leyenda de la puerta estelar

En 1903, cerca de Samarcanda, antiguo centro de la Ruta de la Seda, corrieron rumores sobre una enorme estructura circular desenterrada en piedra. Sus intrincados patrones y su enorme tamaño hicieron pensar en una "puerta estelar". El descubrimiento, envuelto en misterio, cautivó la imaginación de principios del siglo XX y, desde entonces, se ha convertido en el eje central de innumerables teorías. ¿Era un monumento simbólico, una reliquia de tecnología olvidada o el eco de una civilización cuyo conocimiento rozó las estrellas? Aunque los historiadores no ofrecen respuestas claras, la imagen de esa rueda monumental, semienterrada en el tiempo y la leyenda, sigue rondando los confines de la posibilidad.

La increíble fiesta surrealista de los Rothschild que desató un sinfín de teorías:

La fiesta surrealista de la familia Rothschild es uno de los eventos más icónicos y misteriosos de la historia de las altas esferas sociales. Celebrada en diciembre de 1972 en el Château de Ferrières, una de las mansiones más lujosas de la familia en las afueras de París, el evento fue una extravagancia donde el surrealismo y el lujo extremo se encontraron en un despliegue sin precedentes.

Detalles clave de la fiesta:

- Invitaciones misteriosas: Las invitaciones estaban escritas al revés y requerían ser leídas con un espejo, dando un toque enigmático desde el principio.

- Código de vestimenta: Los invitados, entre ellos Salvador Dalí, Audrey Hepburn y otros nombres destacados de la época, debían vestir de "traje negro y cabeza surrealista". Los tocados y máscaras fueron obras de arte surrealistas que reflejaban la creatividad de cada asistente.

- Decoración del Château: El interior del castillo fue transformado en un espacio de ensueño y pesadilla. Las escaleras estaban iluminadas con luces anaranjadas que simulaban un incendio, y esculturas extrañas adornaban los pasillos.

- Comida surrealista: Los platos servidos eran tanto arte como alimento. Algunos reportes mencionan

que ciertos platillos requerían instrucciones especiales para ser consumidos.

- Más allá del lujo: La fiesta no solo era un derroche de opulencia, sino también una representación de poder y exclusividad. En el contexto de la Guerra Fría y los movimientos sociales, el evento destacaba la desconexión de las élites respecto a la realidad cotidiana.

Misterio y controversia:

Aunque algunos consideran la fiesta como una celebración del arte surrealista, otros la ven como un símbolo de excesos y secretos oscuros. Los Rothschild, conocidos por su discreción, han sido objeto de teorías conspirativas que vinculan este
evento con sociedades secretas y rituales esotéricos. Sin embargo, estas teorías carecen de pruebas concretas.

La fiesta de 1972 sigue fascinando por su mezcla de lujo, arte y misterio, convirtiéndose en una leyenda dentro de la cultura pop y la historia de las élites globales.

 

El escalofriante misterio del esqueleto de 1.700 años que dio a luz en un ataúd

 

 En 2010, durante excavaciones en Imola, Italia, arqueólogos descubrieron una tumba medieval que contenía el esqueleto de una mujer con un orificio en el cráneo y, sorprendentemente, los restos de un feto entre sus piernas. Este hallazgo, datado entre los siglos VII y VIII, reveló un fenómeno conocido como "extrusión fetal post-mortem" o "parto en ataúd". 

Este fenómeno ocurre cuando, tras la muerte de una mujer embarazada, los gases acumulados durante la descomposición incrementan la presión interna, expulsando al feto a través del canal vaginal. En este caso, el feto fue parcialmente expulsado, con la cabeza y el torso entre los muslos de la madre, mientras las piernas permanecían en la cavidad pélvica. 

El orificio en el cráneo de la mujer sugiere que fue sometida a una trepanación, posiblemente para tratar una condición como la eclampsia, una complicación del embarazo que puede ser fatal. La presencia de tejido óseo en proceso de cicatrización indica que sobrevivió al menos una semana después del procedimiento. 

Este descubrimiento proporciona una visión única de las prácticas médicas y funerarias medievales, así como de las complicaciones obstétricas de la época. Aunque inusual, el "parto en ataúd" es un fenómeno documentado en contextos arqueológicos, ofreciendo información valiosa sobre la vida y muerte en sociedades antiguas. 

Este niño siempre indicaba que tenía una amiga imaginaria

 

Este niño siempre indicaba que tenía una amiga imaginaria, incluso cuando creció el niño la llegó a dibujar, le llamaba mi amiga del cuello roto. Hasta que en una ocasión le tomaron una foto donde apareció un espectro igual a la niña que dibujaba

La leyenda urbana sobre Ronald McDonald en un McDonald's en México

 

 La leyenda urbana sobre Ronald McDonald cuenta que en un McDonald's en México, dos personas intentaron tomarse una foto con el muñeco del payaso en una banca. Uno se sentó y, sorprendentemente, el payaso habló y se movió, provocando un infarto al individuo sentado y dejando al otro en estado de shock. Las cámaras de seguridad confirmaron el evento y mostraron al payaso moviéndose en noches anteriores. A raíz de esto, se dice que McDonald's decidió retirar e incinerar todos los muñecos de Ronald McDonald en el país.

En la realidad, Ronald McDonald fue retirado principalmente debido a

preocupaciones sobre la obesidad infantil y la necesidad de mejorar la imagen de McDonald's. La compañía decidió renovar su marca para distanciarse de la percepción de comida poco saludable, optando por una decoración más moderna en sus restaurantes y promoviendo opciones de menú más saludables. Estos cambios hicieron que la presencia del payaso ya no encajara con la nueva estrategia de marketing.

Que es la La broma bibliófila?

 

"Este volumen maldito, cuya sola lectura provoca la locura y el suicidio, es una invención de H. P. Lovecraft para el universo terrorífico de sus Mitos de Cthulhu. Del "Necronomicón", por supuesto, nunca llegamos a conocer el contenido porque nadie ha sobrevivido para revelarlo.

Se rumorea persistentemente que alberga saberes arcanos y hechizos de brujería que permiten entablar contacto con seres alienígenas de malignos poderes, los Antiguos. Expulsados en tiempos inmemoriales de nuestro planeta por practicar la magia negra, estos seres yacen aletargados en el espacio a la espera de una oportunidad de apoderarse del mundo, que ya una vez fue suyo.

Lovecraft se divirtió escribiendo una minuciosa historia del "Necronomicón" y sus traducciones con tal lujo de detalles bibliográficos que algunos lectores han creído ciegamente en su existencia, y ciertos anticuarios estafadores han fingido que poseían un ejemplar, poniéndolo a la venta para incautos.

 La broma bibliófila comienza por el nombre mismo del autor, un supuesto poeta árabe loco llamado Abdul Al Hazred. En realidad, se trata de un apodo infantil del propio Lovecraft, inspirado por los cuentos de "Las mil y una noches". Al Hazred es un guiño al inglés "all has read", «el que todo lo ha leído».

 Los relatos de "Los mitos de Cthulhu" son pródigos en avisos sobre las consecuencias funestas de leer el "Necronomicón". Se nos advierte que en la Edad Media, debido a su influencia, sucedieron hechos espantosos, y el libro fue condenado por la Iglesia en el año 1050.

Siempre según la versión de Lovecraft, pese a las maldiciones se imprimió una traducción al latín del libro sacrílego en la España del siglo XVII. Subsistirían cuatro ejemplares de esa edición, uno en el Museo Británico, otro en la Biblioteca Nacional de París, otro en Harvard, y el último en la ficticia Universidad estadounidense de Miskatonic, en la también ficticia ciudad de Arkham.

la leyenda de Robert Louis Stevenson

Robert Louis Stevenson estaba bajo los efectos de la cocaima cuando escribió El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Su esposa, Fanny Stevenson, contó que una noche fue despertada por los gritos de su marido. Lo sacó de su pesadilla, solo para ser reprendida: "¿Por qué me despertaste? Estaba soñando una magnífica historia de terror". Lo había interrumpido justo cuando su mente tejía la primera escena de transformación del Dr. Jekyll en su oscuro alter ego, Hyde.

Fanny Stevenson no era la mujer que los padres de Robert habían imaginado para él. Aunque era hermosa e ingeniosa, Fanny le llevaba diez años, era estadounidense, estaba divorciada y tenía un espíritu rebelde. Sabía disparar un revólver y liaba sus propios cigarrillos. Pero Robert estaba completamente enamorado de ella, tanto que la siguió hasta América. Cuando su familia se negó a pagarle el pasaje, trabajó y ahorró durante tres años solo para reunirse con ella. Todo salió bien al final, pues, de haber amado a otra persona, tal vez la historia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde habría sido muy diferente.

Fanny leyó el primer borrador de Robert y le aconsejó reescribirlo como una alegoría. Así que él comenzó desde cero, quemando el manuscrito original por temor a querer rescatar partes de él. Reescribió toda la historia en solo seis días, y esta versión se convirtió en una de las novelas de terror más famosas de todos los tiempos, reflejando la profunda lucha interna entre el bien y el mal que habita en cada ser humano.

la historia de Uta von Ballenstedt

 

 Uta von Ballenstedt nació a finales del siglo X, siendo hija del conde Adalberto de Ballenstedt y su esposa Hidda. Pertenecía a la Casa de Ascania, cuyas tierras se extendían por lo que hoy conocemos como Sajonia y Brandeburgo.

Uta se casó con Ekkehard II de Messen, un noble de la corte de Enrique III, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Aunque la pareja no tuvo hijos, al fallecer, dejaron sus propiedades a Enrique III. Parte de su riqueza fue donada a la catedral de Naumburgo para la construcción de una capilla, y Uta y Ekkehard fueron reconocidos como dos de los doce fundadores de dicha catedral.

En el siglo XIII, se colocaron en la catedral doce retratos de tamaño natural en honor a estos nobles. La belleza de Uta fue capturada en piedra caliza, y su figura es considerada una obra maestra del arte medieval, comparable con la reina Nefertiti y la Venus de Botticelli.

La legendaria belleza de Uta sigue atrayendo visitantes a la Catedral de Naumburgo, y su influencia llegó a Walt Disney, quien se inspiró en ella para su película de 1937 "Blancanieves". Disney utilizó su rostro, su corona y su capa para crear dos personajes: la malvada madrastra y Blancanieves, reflejando tanto la majestuosidad como la inocencia de Uta en sus diseños.

Esta conexión con Disney ha perpetuado aún más el interés por Uta, consolidándola como un icono cultural que trasciende los siglos

UNA ÉPOCA EN QUE LA MORGUE SE CONSIDERABA UNA ATRACCIÓN PÚBLICA

 

 En la actualidad la palabra "morgue" nos remite a una imagen, si bien tétrica, muy distinta a lo que significaba en la Francia del siglo XVIII, en donde comenzó a designarse la morgue al lugar donde se resguardaban los cuerpos hallados en las calles o en el río para que fueran reconocidos por sus familiares. La diferencia estriba en que dicho lugar no era un espacio cerrado y de estricto acceso como es en la actualidad sino un lugar muchas de las veces insalubre, descuidado o bien abierto como si de una atracción pública se tratara.

De manera informal ese lugar se le comenzó a llamar la morgue. La palabra "morgue" se deriva del verbo del francés antiguo "morguer", que significa "mirar solemnemente", el que a su vez deriva de "murricare" del latín vulgar que significa "hacer una mueca o un puchero".Ahí iban a parar los cuerpos encontrados en las calles y en los ríos, se dice que la ubicación de la Grand Châtelet a la orilla del Sena facilitaba la recolección de cadáveres que proliferaban tanto por ahogamientos, asesinatos o suicidios. Los cuerpos eran llevados al sótano a donde los familiares identificaban a sus muertos a través de una rejilla.

La ubicación de La Morgue y la facilidad para adentrarse y mirar los cadáveres propició que el lugar fuera visitado por muchas personas y de todas las clases sociales, incluso como una atracción. En días posteriores a un crimen la multitud abarrotaba el lugar. Se conocen testimonios sobre visitas de hasta 40,000 personas en un sólo día.

A todas luces se le consideraba un espectáculo, además no había restricción de entrada para nadie, incluso los niños podían asistir.
En 1864 el edificio de La Morgue fue demolido. A este cambio también se vincula la introducción de las prácticas forenses y la identificación médica de cadáveres. Esta nueva morgue tenía un cuarto de autopsia y laboratorio; también la policía mejoró en el manejo de la información de los cadáveres y archivo de los datos.

En adelante se vinculó a la morgue con los conceptos que actualmente tenemos de estos lugares: como una institución con su área administrativa, medica, de investigación, es decir, un espacio restringido y regulado. En 1907 se cerraron oficialmente las visitas públicas a la morgue; dejó de ser un lugar para dar rienda suelta al morbo y los cadáveres un espectáculo.

la leyenda urbana de dejar platos, vasos y utensilios sucios

 

Según cuentan las abuelas, dejar para el día siguiente el lavado de los platos sucios podría tener algunas consecuencias para tu casa.Según cuentan las abuelas, dejar para el día siguiente el lavado de los platos sucios podría tener algunas consecuencias para tu casa.Más de alguna vez has escuchado ruidos de noche, en la sala, en el comedor o en la cocina y te levantas a ver y no hay nada. Atribuyes los ruidos extraños a un ratón quizá, pero según la leyenda, la realidad es otraMás de alguna vez has escuchado ruidos de noche, en la sala, en el comedor o en la cocina y te levantas a ver y no hay nada. Atribuyes los ruidos extraños a un ratón quizá, pero según la leyenda, la realidad es otra.Espíritus hambrientos

De acuerdo con la leyenda urbana, el dejar platos, vasos y utensilios como tenedores, así como cuchillos sucios, es una mala decisión, esto porque prácticamente es una invitación a los “espíritus hambrientos”.

Según las creencias de los tiempos de las abuelas y tatarabuelas, durante las noches rondan los espíritus hambrientos que “se alimentan” durante la madrugada por lo que la presencia de platos y otros enseres de cocina sucios, es una invitación para ellos.

Con base a la creencia, se presume que los espíritus “sienten hambre” por lo que asumen que pueden ingerir los alimentos que sobran como si realmente estuvieran vivos registrándose los ruidos extraños al no poder hacerlo.

Si bien en la mayoría de los casos no se pasará de escuchar ruidos extraños en la cocina, la leyenda de las abuelitas señala que el peligro real está cuando se dan cuenta de que no hay como alimentarse con comida y descubren que pueden alimentarse del alma de quien está más cerca.

Ante ello, antes de irse a dormir es necesario dedicar un poco de tiempo para llevar a cabo dedicar un tiempo limpiar la cocina, la mesa y lavar los platos sucios para evitar la presencia de visitantes no gratos que podrían poner en riesgo el alma de las personas como los espíritus hambrientos y carniceros.

La Boca de la Verdad (en italiano: Bocca della Verità)

 

La Boca de la Verdad (en italiano: Bocca della Verità) es una máscara de mármol en Roma, Italia, que se encuentra contra la pared izquierda del pórtico de la iglesia de Santa María en Cosmedin, en la Piazza della Bocca de la Verità, el sitio del antiguo Foro Boarium (el antiguo mercado de ganado).

Según la leyenda medieval duradera, le arrancará la mano a cualquier mentiroso que ponga su mano en su boca, o, alternativamente, cualquiera que pronuncie una mentira mientras su mano está en la boca.

La masiva máscara de mármol pesa alrededor de 1300 kg (2800 libras) y probablemente representa la cara del dios titán del mar Oceanus. Los ojos, fosas nasales y la boca están abiertos. Los historiadores no están muy seguros de

cuál era el propósito original del disco.

Posiblemente se usó como cubierta de desagüe en el cercano templo de Hércules Víctor, que tenía un óculo—un espacio abierto redondo en el medio del techo, similar al del Panteón.

Por lo tanto, podría llover dentro. También se cree que los comerciantes de ganado lo usaron para drenar la sangre del ganado sacrificado al dios Hércules.

En el siglo XIII el disco fue probablemente retirado del templo y colocado contra el muro de Santa María en Cosmedin.

En el siglo XVII finalmente se trasladó a su ubicación actual dentro del pórtico de la iglesia.

El disco se menciona en la guía medieval para peregrinos "Vistas de la ciudad de Roma" (lat. Mirabilia Urbis Romae), creada en el siglo XI. Se ha sugerido que la losa representa una máscara de Tritón (u océano), o un fauno.

"La vendedora de fósforos" (Hans Christian Andersen):

La historia trata sobre una niña pobre que intenta vender fósforos en las calles durante una fría y oscura Nochevieja. Descalza y hambrienta, la niña no logra vender ni un solo fósforo, y teme regresar a casa, ya que su padre la castigará por no haber ganado dinero.

Para combatir el frío, la niña comienza a encender los fósforos, uno por uno. Cada vez que lo hace, ve visiones hermosas y cálidas: primero, una estufa encendida que la calienta; luego, un banquete delicioso; más tarde, un hermoso árbol de Navidad. Finalmente, enciende otro fósforo y ve a su abuela, la única persona que la había tratado con amor.

La niña quiere quedarse con su abuela para siempre, así que enciende todos los fósforos para prolongar la visión. Cuando los fósforos se apagan, la niña muere congelada, pero en ese momento su espíritu se eleva junto con su abuela al cielo, donde encuentra la paz y la felicidad que nunca tuvo en vida.

Al día siguiente, los transeúntes encuentran su cuerpo y lamentan su triste destino, pero no se dan cuenta de las maravillas que vio en sus últimos momentos.

El cuento transmite un mensaje sobre la indiferencia de la sociedad hacia los más vulnerables y la esperanza en medio del sufrimiento.