hola que tal el d铆a 2 de septiembre asist铆 al teatro caupolican al concierto que dar铆a la banda ghost
hace d铆as hicimos una referencia ala banda mas informaci贸n hacer clik aqui quer铆a descubrir y ver ala banda que destacamos en nuestro blog asist铆 y fue un conciertaso que nunca hab铆a visto su puesta en escena fue sorprendente hab铆a visto su concierto cuando toco en chile con slayer & iron maiden en el 2013 .el juego de luces y la voz de su vocalista de otro mundo
ac谩 comparto con ustedes unas fotos que tome en el concierto
al final les dejo un v铆deo full que encontr茅 del concierto
Ghost es una banda sueca de heavy metal formada en Link枚ping en 2008. En 2010 editaron un demo de tres canciones, seguido por el EP Elizabeth y m谩s tarde por su 谩lbum debut Opus Eponymous. Este 煤ltimo recibi贸 principalmente cr铆ticas positivas y ayud贸 a aumentar de manera considerable la popularidad del grupo.1
Ghost es f谩cilmente reconocible por su exc茅ntrica presentaci贸n en directo (cinco de los miembros del grupo utilizan t煤nicas oscuras con capuchas, mientras que el vocalista se viste como un sacerdote cat贸lico y maquillaje de esqueleto), sus letrasanticristianas sat谩nicas y por el secretismo con el que guardan sus verdaderas identidades, refiri茅ndose a s铆 mismos comoNameless Ghouls. Musicalmente, la banda es a menudo comparada con Black Sabbath, Blue 脰yster Cult y Mercyful Fate
HISTORIA
Un Nameless Ghoul explic贸 en una entrevista que Ghost tiene sus ra铆ces en 2006, cuando los miembros estaban en otra banda juntos y 茅l tocaba el riff que se convertir铆a en "Stand By Him" . En otra entrevista otro Nameless Ghoul dijo " Todo empez贸 con un pu帽ado de canciones. Sab铆amos muy temprano que para hacer este trabajo el material que necesit谩bamos para cumplir nuestro sue帽o de poner un horror show junto con la m煤sica. "," Sab铆amos que iba a tomar un tiempo para que las cosas se ensamblan, obtener el las im谩genes en orden. Termin贸 siendo de dos a帽os de planificaci贸n antes de hacer el anuncio de que la banda estaba activa. Eso llev贸 a una firma muy r谩pido con un sello discogr谩fico y nuestro primer espect谩culo ".4
El 18 de octubre de 2010, Ghost lanz贸 su primer 谩lbum de estudio, Opus Eponymous. El 谩lbum fue muy bien recibido y fue nominado para los Grammis Award (el equivalente sueco del los Grammy Awards) por el mejor 谩lbum de hard rock. El 20 de diciembre de 2012, se anunci贸 su segundo 谩lbum, Infestissumam, que saldr铆a en la primavera de 2013. Fue lanzado en Am茅rica del Norte por la nueva discogr谩fica Loma Vista Grabaciones en colaboraci贸n con Republic Records, una divisi贸n de Universal Music Group, que marca debut discogr谩fico de Ghost.
El 5 de febrero de 2013, el banda anunci贸 su cambio de nombre a "Ghost BC" en los Estados Unidos debido a razones legales. Al discutir el cambio de nombre, un Nameless Ghoul dijo "BC es, obviamente, un juego de palabras con" Antes de Cristo, pero es s贸lo una modificaci贸n. En nuestro mundo, s贸lo vamos a ser llamados Ghost, y cuando nos referimos a nuestros registros, que va a ser la versi贸n escandinava, diciendo: Ghost solamente, y estamos nunca siempre va a llamar a nosotros mismos Ghost BC de ninguna manera. ", concluyendo con" El BC est谩 en silencio, y tan pronto como nos sea posible, va a ser quitado para siempre ".
El 谩lbum Infestissumam fue originalmente programado para ser lanzado el 9 de abril en los EE.UU., sin embargo, la banda no pudo encontrar un fabricante para el CD en los Estados Unidos. Fueron rechazados por cuatro fabricantes de CDs de Estados Unidos debido a la obra pol茅mica de la edici贸n de lujo del 谩lbum, que fue descrito como "b谩sicamente una ilustraci贸n del siglo 16 de una org铆a".
esto me parecio muy bueno y interesante subirlo para que lo vieran son videos de gente bailando musica electro dark ,tambien ay industrial y ay muchas perfomances espero que les guste
es un grupo alem谩n formado en 1999 por los productores Christian Weller y Friedrich Graner. "E nomine" es la modificaci贸n de la expresi贸n latina, "in nomine" que significa "en el nombre", comienzo de la f贸rmula utilizada en la liturgia cristiana al hacer la se帽al de la cruz (in nomine patris...). "E nomine" se puede traducir como "fuera del nombre"). Su m煤sica es una particular mezcla de techno y m煤sica vocal similar al canto gregoriano. Los componentes de E Nomine lo denominan dance monumental.
Normalmente se tiende a confundir a este grupo como “Religioso” ignorando las tendencias de sus letras hacia el agnosticismo. Su m煤sica est谩 exquisitamente adornada con cantos gregorianos y coros l铆ricos. Sus ritmos son acompa帽ados con orquestas que forman siniestras melod铆as oscuras o eclesi谩sticas.
El 煤nico vocalista-actor de E Nomine en los conciertos es Senad Fuerzkelper Giccic.
脕lbumes
Das Testament, (1999)
Finsternis, (2002)
Finsternis - Limited Edition, (2002)
Das Testament Digitally Remastered, (2002)
Die Prophezeiung, (2003)
Die Prophezeiung - Klassik Edition, (2003)
Die Prophezeiung - Re-Release, (2003)
Das Beste aus... Gottes Beitrag und Teufels Werk, (2004)
Das Beste aus... Gottes Beitrag und Teufels Werk - Limited Edition, (2004)
En el a帽o 2008 se corri贸 el rumor de un nuevo 谩lbum titulado “Das Dunkle Element” que recorr铆a la internet. El mismo era un 谩lbum falso con tracks musicales ya existentes en los singles. La p谩gina oficial de E Nomine fue dada de baja por lo que lleva a pensar que el proyecto se disolvi贸.
Esta banda se fund贸 en el a帽o de 1991, experimentando con los sonidos del goth, new wave y el ebm.
En 1992 sali贸 su primer 谩lbum, llamado "Tr盲ume Sex Und Tod", este 谩lbum fue muy bien aceptado, a tal grado que la banda fue invitada al festival Zillo que se celebr贸 a finales de ese mismo a帽o.
Hab铆an comenzado. En 1993, Umbra Et Imago se hab铆a colocado como una de las bandas m谩s importantes dentro de la escena europea.
De su segundo 谩lbum; "Infantile Spiele", destac贸 el sencillo "Gothic Erotic", el cual dio la vuelta por todas las discos (dentro de la escena goth) de Europa.
Llegaron al cl铆max en 1993, con su aparici贸n en el Zillo al aire libre. Gracias a su carism谩tico vocalista Mozart y a su destacable perfomance fetish, reunieron a 7000 espectadores que quedaron convencidos con su actuaci贸n.
La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian D枚rge se dieron a conocer en el a帽o de 1987, cuando Tilo Wolff solo ten铆a 16 a帽os; y D枚rge decidi贸 reclutar a "las promesas" del movimiento g贸tico alem谩n con el disco “Lycia” (adem谩s de Tilo Wolff estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En este proyecto Tilo interpreta 4 canciones: Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsv枚gel y Mystische Rosenmadona; D枚rge es el autor de la gran mayor铆a de las letras y el concepto del disco. Fue hasta 1990 con su creaci贸n de su Demo que 茅l tuvo libertad creativa total; El 谩lbum no fue lanzado sino hasta el a帽o 1992, despu茅s del segundo disco de Lacrimosa, fue producido por D枚rge y Tilo y lanzado bajo el sello de 茅ste 煤ltimo, Hall of Sermon.1 En noviembre de 1990 aparece “Clamor” (de nombre original “Angst”) su primer trabajo acreditado y poseedor de una historia por s铆 mismo, grabado en cassette el cual distribuye a nivel underground y conteniendo solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer 谩lbum, 茅ste lanzamiento fue de solo 100 copias de las cuales solo 90 de distribuyeron. El primer 谩lbum oficial de Lacrimosa, “Angst” (Miedo), es un disco de m煤sica minimalista, lenta, con un sonido melanc贸lico, nost谩lgico, la m煤sica se basa en percusiones repetitivas de bater铆a y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nost谩lgica, su 煤nica canci贸n agresiva es «Der Ketzer» (El Hereje), donde denuncia los cr铆menes de los Papas de Roma. Su segundo y tercer 谩lbum, “Einsamkeit” (Soledad) y “Satura”, con una esencia igual al disco “Angst”, aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte. En 1993 durante la gira promocional de Satura, Tilo Wolff conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira... Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente con lo cual Lacrimosa se convierte en un dueto. Anne Nurmi en un concierto en 2005. Posteriormente, sale a la luz el cuarto 谩lbum, “Inferno” (Infierno), donde Anne Nurmi toma total participaci贸n en 茅l, colaborando con su voz por primera vez; en este 谩lbum podemos escuchar una m煤sica diferente a la de sus trabajos anteriores, d谩ndole un toque m谩s pesado, usando guitarras, bajo y un teclado un poco m谩s electr贸nico, con un sonido, podr铆a decirse, del hoy ya conocido metal g贸tico, pero no es sino hasta en “Stille” (Silencio) cuando Lacrimosa publica un 谩lbum que puede calificarse como 'metal'. Las guitarras caracter铆sticas del heavy metal complementan los arreglos m谩s rimbombantes de elementos e instrumentos cl谩sicos que dominan la m煤sica, llev谩ndoles a un estilo mas sinf贸nico pero sin salir de su t铆pico sonido de darkwave. Tem谩ticamente, el 茅nfasis en el lado oscuro de los sentimientos humanos es casi abandonado, con varias canciones alegres. «Stolzes Herz» (Coraz贸n orgulloso) y «Die Strasse der Zeit» (La Calle del Tiempo) ensalzan la fuerza cultural y personal. «Die Strasse der Zeit» describe un viaje al rev茅s durante una historia de traici贸n, codicia y estupidez hasta que el protagonista encuentra consuelo en la cultura de la antigua Grecia. «Stolzes Herz» es una de las canciones segun los fans que mas llega la voz de Tilo a alcanzar un registro que expresa gran desesperacion, siendo la cancion de preferencia de muchos de ellos(Arya). El siguiente 谩lbum, “Elodia”, reduce el poder de las guitarras, centr谩ndose en los elementos sinf贸nicos, de los cuales unos cuantos fueron grabados por la Orquesta Sinf贸nica de Londres.2 Concebido como una obra en tres partes, “Elodia” se interna en el tema m谩s popular de la historia de la m煤sica, el amor: Una obra orquestal separada en tres actos, el primer acto trata del amor que se agobia, el segundo trata sobre la separaci贸n de este amor y el tercero comienza con un requiem y termina afirmando que «Al final estaremos los dos» (Am Ende stehen wir Zwei). La atm贸sfera g贸tica est谩 presente, pero las letras sobre la p茅rdida y la muerte aparecen en la 煤ltima parte del 谩lbum. El estilo musical de “Elodia” est谩 presente en el disco de 2001 “Fassade” (Fachada), el cual contiene una gran cantidad de visiones musicales diferentes, desde el duro sonido met谩lico de «Liebesspiel» (Juego de Amor) hasta los tranquilos teclados de «Senses» (Sentidos) pasando por el interludio sinf贸nico entre las guitarras y la orquesta en la canci贸n hom贸nima de tres movimientos «Fassade» (Fachada).3 “Fassade” es uno de los discos m谩s pesados de Lacrimosa, no por el lado del metal como por la cantidad de instrumentos y voces que se pueden escuchar en una sola pieza. “Echos” (Ecos) es el testigo de un progreso musical de la banda y es el disco con m谩s elementos sinfonicos, en el cual los elementos met谩licos y rock desaparecen progresivamente para ir dando m谩s relevancia a los elementos cl谩sicos. Los arreglos de orquesta se apartan de los cl谩sicos elementos sinf贸nicos que se pueden encontrar en la m煤sica metal actual, como se puede apreciar en la primera pista del disco «Kyrie - Overture» (Salve! - Apertura). La m煤sica de “Echos” tambi茅n deja entrever una influencia de la m煤sica industrial electr贸nica como es claro en la canci贸n «Ein Hauch von Menschlichkeit» (Un Toque de Humanidad). El desarrollo musical de Lacrimosa se puede resumir as铆: comenzando por la m煤sica lenta y minimalista centrada en los teclados de “Angst”, las guitarras y otros elementos metal se a帽adieron poco a poco hasta llegar a su punto culminante en “Stille”. Desde ese momento, el 茅nfasis cambi贸 de los elementos met谩licos a una composici贸n m谩s cl谩sica, claramente caracterizada en “Fassade”. Finalmente, “Echos” da un nuevo giro apart谩ndose de los elementos met谩licos y cl谩sicos anteriores, produciendo un estilo musical dif铆cil de describir. El desarrollo de Lacrimosa musicalmente es tranquilo, donde cada 谩lbum tiene una conexi贸n musical con su predecesor y su sucesor. “Lichtgestalt” (Forma de Luz) fue publicado en el a帽o 2005.4 En este 谩lbum, el contenido vuelve a hacer 茅nfasis en temas amorosos y luminosos utilizando elementos de la m煤sica cl谩sica y del metal, este 煤ltimo casi desaparecido de la anterior producci贸n “Echos”. Las canciones de “Lichtgestalt” ciertamente alcanzan momentos de calidad indiscutible, si bien con algunas ca铆das est茅ticas que vienen a ser recuerdos reformulados y trabajados en canciones de otros discos, quiz谩 buscando darle una identidad musical cercana a la de discos hist贸ricos como “Stille” o “Fassade”. Estos lastran la potencia musical de los mejores temas, hasta el punto de poderlo definir como anquilosamiento estil铆stico. Sin embargo, la falta de renovaci贸n que se percibe en todo el disco podr铆a ser el signo de un trabajo de transici贸n. Despu茅s de dos a帽os del tour Lichtgestalt, sale a la venta su segundo 谩lbum en vivo llamado “Lichtjahre”, el cual fue grabado durante su gira en varios como Alemania, Jap贸n, M茅xico, Polonia y Rusia. Este nuevo disco sale a la par con el DVD “Lichtjahre” que contiene temas como «Lichtgestalt» (Figura de Luz), «Der Morgen Danach» (La Ma帽ana siguiente), «Alles L眉ge» (Todo Mentira), «Durch Nacht und Flut» (A Trav茅s de la Noche y la Marea)… ya cl谩sicos en los conciertos dados por esta talentosa banda. El DVD fue grabado en forma de pel铆cula en el cual contiene grandes momentos con sus fans, entrevistas, detr谩s de c谩maras, etc. En mayo de 2009 publican su 煤ltimo 谩lbum de larga duraci贸n titulado “Sehnsucht” (Anhelo, Deseo, A帽oranza), el primer 谩lbum de estudio que tiene m谩s de 8 canciones en su repertorio, para 茅ste 谩lbum se publican dos ediciones, la normal y la edici贸n especial, la cual cuenta con 6 de las canciones con producci贸n y arreglos diferentes y la primera portada de un 谩lbum a color. Musicalmente es un 谩lbum muy complejo y variado al igual que su tem谩tica que va desde el anhelo, el amor, la p茅rdida, el odio, etc. Sus canciones m谩s representativas son «Die Sehnsucht in mir» (El Deseo en mi), «Feuer» (Fuego) y «Mandira Nabula». «Die Sehnsucht in mir» es un paseo por una letra corta pero profunda, con arreglos musicales que van aumentando el nivel de complejidad conforme avanzan los minutos hasta culminar con un profundo "Du bist hier, Jetz ist alles Gut..." (Est谩s aqu铆, ahora Todo est谩 Bien...). «Feuer» es la canci贸n m谩s orquestal, m谩s producida y m谩s en茅rgica del 谩lbum, es la que se representa en la portada, con el arlequ铆n prendiendo fuego a una figura femenina, trata del odio resultado de un desamor o una traici贸n, es un desahogo de furia con el fin de estar bien. «Mandira Nabula» es una canci贸n de desamor, con toques que recuerdan a «Malina» (pero m谩s pesada) y a la m煤sica que coloquialmente se asocia con Rusia. El 11 de julio de 2009 realizan una gira por Latinoam茅rica, pasando porArgentina, Chile, Per煤, Ecuador y M茅xico. La gira continu贸 por Jap贸n, China, Italia, Alemania, Suiza, Austria, B茅lgica y Polonia. Lacrimosa invita a sus seguidores a producir su propio video de la canci贸n Feuer, a modo de concurso, los mejores (que ser铆an seleccionados por un equipo selecto de Hall of Sermon) ser铆an presentados en la p谩gina oficial junto con el de Carlos Toro. Para mayo de 2010, con motivo de su vig茅simo aniversario, Lacrimosa lanz贸 a la venta un nuevo CD doble titulado Schattenspiel. Contiene 18 canciones. 16 in茅ditas de 谩lbums anteriores y 2 totalmente nuevas. Actualmente lacrimosa termino su gira de aniversario, la cual incluyo paises como, alemania, sudamerica, mexico etc
Theatres des Vampires fue fundado en 1994 por antiguos integrantes de la banda underground Sepolcrum (actualmente VII Arcano). El nombre de la banda se inspir贸 en las Cr贸nicas Vamp铆ricas de la mundialmente conocida autora Anne Rice, por su serie de libros de vampiros que son consideradas las mejores historias de vampiros de la historia. Su obsesi贸n por todo lo vampiresco dio como resultado la creaci贸n de una imagen g贸tica vampiresca, que sumado a las letras de sus temas y a la atm贸sfera de su m煤sica, contribuy贸 ampliamente a conseguir una gran cantidad de fans.
Durante su carrera, estuvieron inicialmente inspirados por el symphonic black metal, luego lograr铆an conseguir un sonido propio con influencias de g茅neros que incluyen ritmos g贸ticos, cl谩sicos, electr贸nicos y operas.
Sin embargo a pesar de abarcar otros estilos, han logrado crear un estilo con ciertas caracter铆sticas que han permanecido constantes en la m煤sica de la banda, atm贸sferas y letras melanc贸licas, estilo vocal semejante al gothic metal, y por supuesto su imagen vampiresca.
Tienen 10 谩lbumes realizados en 10 a帽os con el sello discogr谩fico ingl茅s Plastic Head. Se han ganado el reconocimiento dentro de las escenas met谩licas europeas, Suram茅rica y Rusia, han formado parte de varios festivales alrededor del mundo. Los cuales incluyen “Vampyria III” en Londres en 1999, “Gods of Metal” en Italia en el 2000, “Gothic Treffen” en Lipsia en el 2003 y 2006, “Gotham” en Londres en el 2004, “Female Voices Festival” en B茅lgica en el 2006.
En el 2003 viajaron con Christian Death alrededor de Europa, grabaron un 谩lbum con Valor (de Christian Death) y Gian Pires de (Cradle of Filth) como invitados especiales.
Las presentaciones de la banda han ido evolucionando con mejores elaboraciones escenicas, incorporando atracciones con fuegos artificiales para inyectar mas protagonismo y apariciones “detr谩s de escenas” de Scarlet que desde el 2004 ha tenido la oportunidad de mostrar su talento como sus dotes y encanto femenino. Muchas veces han debido enfrentar ciertas dificultades con las leyes locales de algunos pa铆ses donde se presentan. En el 2003 en Italia un obispo bendijo y trat贸 de exorcizar el lugar donde Theatres des Vampires toc贸, noticia cubierta por los diarios italianos.
Scarlet a veces se inflige ella misma cortes con hojillas de afeitar, permitiendo a sus admiradores beber su sangre, prometi茅ndoles el regalo de la inmortalidad. Esto fue prohibido en el a帽o 2005 por English Clubs, porque viola las leyes inglesas contra la incitaci贸n al suicidio.
Sin embargo la banda no se sentir铆a intimidada por dichas cr铆ticas, y en sus presentaciones en vivo contin煤an mostrando escenas llenas de dramatismo, sangrientas, sensuales, horror. “Pleasure and Pain” lanzamiento por Theatres des Vampires fue publicado el 18 de noviembre de 2005.
Los cr铆ticos musicales y fans consideran que este es el mejor 谩lbum de su carrera, estando entre los primeros escuchados del a帽o de su salida.
Este 谩lbum tuvo la participaci贸n de invitados especiales Bruno Kramm de Das Ich, Flegias de Necrodeath, Dilos de Ancient, y algunos miembros de Ensoph y Stormlord.
En Octubre de 2006 lanzaron su primer DVD en vivo, de su 煤ltima gira “The Addiction Tour 2006”.
Este DVD fue inmediatamente considerado como una compra obligatoria por sus fans.
El 19 de Marzo de 2007, lanzaron “Desire of Damnation”. Un doble CD con canciones en vivo de su gira “The Addiction tour 2006”, con algunas canciones de estudio y remixes.
El 2 de mayo de 2008, lanzaron su nuevo 谩lbum Anima Noir, mostrando un sonido m谩s inclinado a las letras g贸ticas, con algo de electr贸nica en la mayor铆a de sus canciones.
El 23 de julio de 2010, Theatres des Vampires anuncia que han estado trabajando en lo que ser谩 su nuevo 谩lbum desde hace un tiempo atr谩s. El 6 de Agosto se revela el nombre de lo que ser谩 su pr贸xima producci贸n titulada "Moonlight Waltz" que saldr铆a a la venta para Diciembre de este a帽o, pero por algunos motivos la fecha se atras贸 para Enero. El 谩lbum contar谩 con la colaboraci贸n de la academia de m煤sica cl谩sica de Roma, adem谩s lanzar谩n el video-clip de Carmilla, y promocionar谩n una gira Europea y Sudamericana finalizando 2010 y en algunos meses del 2011.
Combin谩 la maestr铆a con el viol铆n de Nigel Kennedy, la voz de un alien h铆brido entre Siouxsie/Bowie, y el aspecto de una Mar铆a Antonieta post-apocal铆ptica, y qu茅 obten茅s? Emilie Autumn. La princesa de pelo rosa del “victoriandustrial”, ya mut贸 desde un prodigio del violin entrenado cl谩sicamente, a artista de rock extremo, con la habilidad de tocar el viol铆n a la Yngwie, y con un culto que la sigue.
Tras pasar un verano en Francia grabando con Courtney Love en su comando express, Emilie fue invitada a unirse a la banda de gira de Love, “The Chelsea”, y fue apodada apropiadamente por Love, la “violinista de la anarqu铆a”. Lo pr贸ximo, estaba tocando en vivo en The Late Show con David Letterman, The Tonight Show con Jay Leno, y en la televisi贸n nacional con Billy Corgan de los Smashing Pumpkins, mientras que apareci贸 en los 谩lbums debut como solistas tanto de Corgan como de Love. Emilie pronto se gan贸 la atenci贸n como artista solista con todo derecho, y fue elegida por Interview Magazine, como una de las 14 futuras estrellas. Fue criada como una violinista cl谩sica desde los 4 a帽os, y entrenada en conservatorios alrededor del mundo, como m煤sica, compositora, conductora y historiadora de m煤sica. Su fondo bizarro es el elemento que hace su m煤sica tan excepcional. La fusi贸n de aut茅nticas cuerdas barrocas, harpiscordio, y golpes industriales con tecnicas vocales completamente distintas, crean un sentimiento realmente peligroso, que es ayudado por las letras oscuras de Emilie.
Luego de rechazar su primer contrato con una discogr谩fica a los 17 a帽os, EA volvi贸 a sus ra铆ces cl谩sicas y lanz贸 un album de violin, titulado “On a Day…”, con la discogr谩fica que cre贸 y aun maneja, llamada Traitor Records. Desde la creaci贸n de su propia compa帽铆a de producci贸n, EA se ramific贸 para crear varios proyectos aparte (El proyecto Jane Brooks, Ravensong, Convent), y esta encantanda de colaborar con otros artistas incluyendo la leyenda del techno de Detroit, DJT1000, el gigante industrial del Reino Unido, sus compa帽eros de Chicago, Die Warzau, y muchas otras entidades creativas que van de leyendas del industrial a shows televisivos (EA contribuye frecuentemente con su m煤sica en el 茅xito de las series americanas, “Metalocalpyse”, dibujo animado acerca de una banda de metal ficticia, que se emite semanalmente en Adult Swim).
Luego de Enchant, un 茅xito en el mundo de las discogr谩ficas independientes, Emilie volvi贸 despu茅s de dos a帽os de girar y grabar con Love para comenzar la producci贸n de su segundo album de larga duracion (sin contar el lanzamiento de “On a day…”), titulado “Opheliac”. Escrito en el estilo que EA llama “victoriandustrial”, su nuevo sonido, m谩s pesado, lleva el “g贸tico”, a un nuevo nivel – siniestro, inteligente, y combinando su t铆pico viol铆n con voces gru帽onas, clavicordios virtuosos y golpes industriales. Un album conceptual acerca de “mujeres, agua y locura”, algunos de los t铆tulos de las canciones son “Gothic Lolita”, “Dead is the new Aive”, “The Art of Suicide”, “I want my Innocence Back” y “Misery loves Company”. Los lanzamientos previos de Emilie incluyen el album debut de violin, “On a day…”, grabado a sus 17 a帽os y mostrando su maestr铆a con el viol铆n barroco, “By the Sword”, su single de caridad en respuesta a los ataques del 11 de Septiembre, “Chambermaid”, su primer EP de rock g贸tico, y por supuesto, “Enchant “. Emilie tambi茅n aparece en el lanzamiento de 2004 de Courtney Love, “America’s Sweetheart”, con Virgin Records, y es una invitada destacada en el lanzamiento de 2005 de Billy Corgan, “The Future Embrace”, con Warner Records.
OTRAS ACTIVIDADES:
Cuando EA no esta de gira o grabando, dise帽a ropa para “Mistress”, su propia l铆nea de moda y perfumes, WillowTech House. Notables por su visi贸n para vestuarios del estilo “punktorian”, las habilidades de dise帽o de Emilie fueron puestas en uso cuando le pidieron que dise帽e y cree todo el vestuario del video “Walking Shade”, el primer single del 谩lbum de 2005 de Billy Corgan, dirigido por P.R. Brown. Ea tambi茅n es una gran escritora e ilustradora, y cuando lanz贸 su primer libro de poes铆a en 2001, se agot贸 rapidamente. En 2005 lanz贸 un segundo libro de poes铆as con una versi贸n en audio, titulada “Your Sugar sits Untouched”, ofrecido por WillowTech House Publishing. Su primera novela “The Asylum for Wayward Victorian Girls” tiene fecha de lanzamiento para Diciembre de 2009.
Originaria de Malibu, California, Emilie es ahora una orgullosa habitante de Chicago, y generalmente se la puede encontrar en lugares nocturnos tales como Metro, Neo y DoubleDoor, as铆 como merodeando por los suburbios de la ciudad con su poller Victoriana, corset, y botas de combate, atrayendo una cantidad rid铆cula de atenci贸n.
Esta biograf铆a est谩 extra铆da del sitio oficial de Emilie Autumn
After Forever fue un grupo de Symphonic Metal formado en Holanda.
Historia Formados el a帽o 1995 bajo el nombre de Apocalypse, el grupo se dedic贸 en sus comienzos a tocar versiones de canciones cl谩sicas de Iron Maiden, Queen y The Cult. El nombre del grupo cambio a After Forever cuando empezaron a componer sus propias canciones, grabando su primera demo en 1999, la cual atrajo el inter茅s de la discogr谩fica Transmission Records, con la cual firmaron inmediatamente. El estilo de su m煤sica es una base de symphonic metal con incorporaciones de tipo cl谩sico o incluso de m煤sica alternativa. En el 2002, el Guitarrista Mark Jansen fue expulsado de la banda por diferencias musicales entre los miembros de After Forever. En el 2003, la banda lanza al mercado el EP Exordium para darles a los fans una idea del nuevo estilo de After Forever… En el 2004 la banda lanza al mercado su primer disco conceptual llamado Invisible Circles y lanzaron el single Digital Deceit del mismo… Varios meses despu茅s el teclista Lando Van Gils abandona la banda porque no pod铆a aguantar la presi贸n de las giras largas. After Forever entonces contrata a Joost Van Den Broek (ex Sun Caged) y este los ayuda a encontrar un nuevo estilo para el pr贸ximo 谩lbum. En septiembre de 2005 la banda lanza su 煤ltimo disco con la compa帽铆a Transmission Records y su cd m谩s exitoso hasta el momento Remagine con su sencillo Being Everyone… After Forever tuvo muchos problemas con la casa disquera y en Junio 6 de 2006 la banda termina su contrato con Transmission Records y se enfocara en su nuevo 谩lbum para su nueva casa disquera aun sin confirmar.
En el 2006 After Forever cumple 10 a帽os como banda y Transmission decide lanzar un cd de 茅xitos llamado Mea Culpa, con recopilaciones de sus temas m谩s representativos, desde el single Wings of Illusion, pasando por el Prison of Desire, hasta llegar a Remagine. Aunque se est谩n cumpliendo aproximadamente 10 a帽os de esta fabulosa banda, la misma no tuvo nada de participaci贸n en la creaci贸n de este 谩lbum.
Est谩 previsto que en Abril 20 de 2007 salga a la venta su nuevo trabajo discogr谩fico esta vez de la mano del sello alem谩n Nuclear Blast. After Forever decide nombrar su proximo CD «After Forever» ya que su nuevo 谩lbum contiene todos los elementos que After Forever ha utilizado desde sus principios, su nuevo sencillo titulado «Energize Me» ha salido a la venta en Marzo, la banda grab贸 un video musical del mismo tema a finales de febrero. Posteriormente, editaron un nuevo single, «Equally Destructive».
En enero de 2008 After Forever anuncia un periodo de descanso de un a帽o m铆nimo, debido al estado de salud de Sander Gommans, al cual el estr茅s hab铆a llevado a sufrir un ataque.
Finalmente en febrero de 2009 After Forever anuncia su disoluci贸n argumentando que «Algo hace falta» como dan a conocer en un comunicado a trav茅s de su p谩gina web oficial.
A principios de 2002, Mark Jansen dej贸 la banda After Forever debido a las diferencias creativas dentro del grupo y comenz贸 a buscar a m煤sicos para integrar un nuevo proyecto musical, inicialmente nombrado “Sahara Dust”. A mediados del 2002, la Banda convenci贸 a Helena Iren Michaelsen (Trail of Tears, Imperia, Angel) de ser su frontwoman, pero no alcanzaron a grabar ning煤n material, habiendo solo algunas fotos de una sesi贸n fotografica que realiz贸 la agrupaci贸n.
Poco despu茅s, en octubre del 2002 ella fue substituida por la entonces desconocida Mezzo-Soprano Simone Simons de tan solo 17 a帽os, novia de Jansen en ese entonces y que Mark conocio cuando estaba en su antiguo proyecto por medio del chat del sitio de After Forever. La formaci贸n de la Banda fue completada por el guitarrista Sluijter, el baterista Jeroen Simons, el bajista Yves y el tecladista Coen Janssen.
En noviembre, la banda entr贸 a grabar al estudio en la ciudad de Rotterdam (donde After Forever grab贸 Prison of Desire), para realizar su primer demo Cry For The Moon, que ser铆a lanzado el mes siguiente. Este trabajo ten铆a el nombre de Illusive Consensus inicialmente. Su primera presentaci贸n en vivo fue el dia 15 de diciembre, en Tilburg, Holanda. En enero de 2003 iniciaron las grabaciones en Alemania para lo que ser铆a su primer material larga duraci贸n. Epica entonces mont贸 a un coro (compuesto de dos hombres y de seis mujeres) y a orquesta de la secuencia (tres violines, dos violas, dos violoncelos y un bajo doble) y toc贸 junto a ellos.
En marzo, para darle una nueva identidad (mas que nada por el cambio de vocalista) surgi贸 la idea de cambiar el nombre a la banda por Epica. Simone Simons afirma: “Epica es un lugar del universo donde podemos encontrar las respuestas m谩s importantes sobre las preguntas de la vida. La mayor铆a de nuestras letras son parecidas al significado de Epica. El nombre del grupo surgi贸 ya que Kamelot acababa de grabar su 谩lbum intitulado Epica. En palabras de la banda: “Adoramos el t铆tulo, ahora nosotros adoramos escuchar a Kamelot. Y decidimos cambiar el nombre a Epica”.
The Phantom Agony fue producido por Sascha Paeth (productor de Rhapsody, Kamelot, Angra, entre otros) fue lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de m煤sica 谩rabe, como Seif al Din, y del Metal mel贸dico. Optaron por combinar la voz mezosoprano de Simone Simons y la voz demon铆aca de Mark Jansen. En la canci贸n Run for a Fall que fue escrita por Mark Jansen, describe sobre su salida de After Forever. Fa莽ade of Reality aborda los atentados de 11 de Septiembre, incluyendo declaraciones de Tony Blair; de esta manera Epica demuestra que tiene una consciencia humanista y social entre los integrantes, sobre todo Mark Jansen, compositor de siete canciones del 谩lbum.
En octubre fue lanzado el single The Phantom Agony, que tras el t铆tulo tuvo varias versiones, como Fa莽ade of Reality y la in茅dita Veniality. En enero 2004, llego el single Feint, despu茅s se realizo la versi贸n en piano tras la reedici贸n de Seif al Din sali贸 la nueva que era Triumph of Defeat. Seguido de la canci贸n sali贸 el video clip de Feint. En mayo fue lanzado el single Cry for the Moon. En septiembre de 2004, es lanzado el DVD We Will Take You With Us, incluyendo video clips, Making Off y presentaciones ac煤sticas, en vivo y en est煤dio. Las presentaciones europeas continuaron en el 2004, y los pa铆ses escogidos para tocar fueron Inglaterra, Alemania, Turquia, Espa帽a, Portugal, entre otros de la regi贸n.
Despues del monumental y masivo esplendor de “The Phantom Agony” Epica ahora lanza su sucesor majestuoso “Consign To Oblivion”. En este alb煤m, cuya mayor parte fue inspirada por la cultura maya, el grupo liderado por Simone Simons y Mark Jansen se abren a nuevos caminos. Una cosa, de todas formas, no ha desaparecido: el brillante sonido y el 茅xtasis de la m煤sica de Epica. Nueva es la variedad de composiciones y su amplia accesibilidad (en los limites de las baladas puras del metal g贸tico y con influencias de power metal sinf贸nico).
Mark Jansen dice: “Este album marca el crecimiento de Epica a la madurez. Este es el album que siempre so帽茅 hacer. Ahora, finalmente, tenemos la oportunidad y la capacidad de realizar un proyecto como 茅ste.” Con el pr贸logo del album, al estilo cinem谩tico, Hunab K’u “A New Age Dawns” (Alba de una Nueva Generaci贸n), las pautas est谩n marcadas. Juntos con la orquesta de Epica (una orquesta de cuerdas de ocho piezas) y el coro de Epica (seis hombres y mujeres con voces muy fuertes) el venir de un Nuevo Alba es anunciado (Hunab K’u quiere decir “El Origen Del Universo” en el idioma Maya); subsecuente a la misma, (y acompa帽ada por los estruendosos tambores de Jeroen Simons) “Dance Of Fate” estalla. Una pieza deslumbrante de 茅pica ampulosidad, y con los coros l铆ricos en latin proclaman: ‘Novas portas pandamus, et post nos occudamus’ (en espa帽ol: ‘debemos abrir nuevas puertas, y cerrar las que hemos dejado atr谩s’). Dice Mark Jansen: “Llamo a Consign To Oblivion como un llamativo alb煤m del que todos nos hemos preocupado. Nunca hemos tenido problemas con la palabra llamativo. Epica lo hace sut铆lmente y me siento orgulloso de eso.
Como en muchas de las canciones de Consign To Oblivion, el fuego del metal est谩 conectado aqu铆 con el poder de los arreglos esf茅ricos, que son inspirados por soundtracks (musica de las peliculas). Mark Jansen: “Tenemos una enorme admiraci贸n a personas como Hans Zimmer o Danny Elfman. Ellos son los mayores compositores de las grandes peliculas de Hollywood de esta 茅poca. El sonido de Epica es una combinaci贸n de Sound Tracks con elementos del metal y el rock.”
En septiembre del mismo a帽o fue lanzado el album The Score – An Epic Journey. En este trabajo algunas canciones fueron grabadas, originalmente, para componer la banda sonora del filme holand茅s Joyride, aunque puede tambi茅n ser visto como su tercer 谩lbum. Caracterizado por el guitarrista, Mark Jansen, el 谩lbum es “t铆picamente Epica, solamente sin voces, sin las guitarras, ning煤n bajo y ningunos tambores”. En Mayo Epica lanza el primer single “Solitary Ground” considerada la balada del alb煤m la cual tambi茅n posee un v铆deo y en octubre sale el single Quietus. Este trabajo tiene dos versiones, tambi茅n contiene v铆deo-clip, y canciones in茅ditas como Linger y Crystal Mountain, este 煤ltimo es un cover de Death.
Con el lanzamiento de “Consing To Oblivion”, Epica inicia una serie de giras incluyendo Norteamerica y por primera vez Latino谩merica, pasando por paises como M茅xico, Brasil, Argentina y Chile. En el 2006 Jeroen Simons abandona la banda. Se dice que su ida es por buscar otros rumbos, manteniendo la amistad con los integrantes del grupo. Sin embargo para el pr贸ximo disco Ari毛n van Weesenbeek tocar谩 la bater铆a para el grupo. Ari毛n van Weesenbeek es actualmente miembro de la banda alemana God Dethroned.
En septiembre del 2007, Epica es por primera vez la banda protagonista de su viaje por Norteamerica, ese mismo mes se aguarda el lanzamiento de su ultimo y m谩s esperado trabajo “The Divine Conspiracy” cuya grabaci贸n se inici贸 a finales del 2006 y cuyo lanzamiento se programa para el 28 de agosto en Estados Unidos y 7 de septiembre para Europa y todo el mundo.
A finales del 2007 Simone Simons se enferma de SARM (tambi茅n llamada MRSA) lo que fue comunicado a traves de la web oficial del grupo y por este motivo se ven obligados a cancelar sus pr贸ximos conciertos para los meses de enero y febrero, sin embargo esta situaci贸n se alarga hasta mayo del 2008. Para evitar tener que cancelar m谩s fechas, los integrantes toman la decisi贸n de pedirle a Amanda Somerville, miembro del coro de la banda y amiga cercana, reemplazar a Simone en la gira por Estados Unidos.
En Junio Simone Simons se reintegra a la banda, ya casi recuperada y se dedica a preparar su participaci贸n en la Rock Opera “Equilibrio”. En julio del 2008 se realiza el concierto “The Classical Conspiracy” en el cual tocan en compa帽ia de un coro y la orquesta sinf贸nica de Hungr铆a.
Este mismo mes la banda confirma su segundo Tour Latinoamericano para Septiembre, incluyendo por primera vez a Venezuela, Colombia y Uruguay, siendo este tour uno de hechos m谩s destacados del a帽o, dado el 茅xito de ventas; m谩s de 4 fechas agotadas semanas antes siendo en Chile la primera y otras casi totalmente vendidas.
En diciembre de ese mismo a帽o Ad Sluijter, miembro fundador de Epica junto a Mark decide salir de la banda, las razones las explica a trav茅s de un comunicado que se puede leer en su myspace, en el asegura que la presi贸n de hacer un disco en determinado tiempo y la agenda apretada de la banda no le permiten dejar un espacio a la pasi贸n de hacer m煤sica. Semanas despues en enero del 2009 se anuncia que Isaac Delahaye es el nuevo guitarrista de Epica, quien hab铆a ayudado a la banda en una presentaci贸n en el 2003 y que no era desconocido para sus integrantes. Al igual que Arien viene de la banda God Dethroned.
En febrero Epica se encierra a producir y grabar su nuevo alb煤m cuyo nombre es revelado en una entrevista y que corresponde a “Design your Universe” (Dise帽a tu Universo), y su tem谩tica trata sobre la profec铆a maya del 2012 y en palabras de Mark ser谩: “acerca de la verdadera libertad y de vivir en armon铆a con el mundo”.
El 8 de Mayo es lanzado el audio en vivo “The Classical Conspiracy” un CD doble que posee obras cl谩sicas y de Epica adaptadas especialmente para la ocasi贸n. Por problemas de derechos de autor deben dejar fuera “O Fortuna” la que sin embargo esta disponible para descarga en los sitios de los Fans Club Oficiales.
Para septiembre/octubre se espera el lanzamiento de “Design your Universe” con alta espectaci贸n no solo de los fans sino ademas de la prensa m煤sical.
Within Temptation se form贸 en Holanda el a帽o 1996. Robert Westerholt, que ya hab铆a encontrado una cantante (su novia Sharon den Adel con la que hab铆a trabajado en una formaci贸n anterior, The Circle), fue el fundador de la banda. En menos de dos meses, les hab铆an ofrecido varios contratos para un sello discogr谩fico, WT decidi贸 firmar con DSFA Records …y as铆 comenzaron las cosas.
El 2000 acabar铆a siendo el a帽o de mayores cambios en todos los sentidos (incluso en su formaci贸n). La banda fue invitada a tocar en los mayores festivales de los paises del Benelux y en Diciembre de ese a帽o se lanz贸 el cd “Mother Earth”. Fue votado como el “cd del mes” en muchas revistas holandesas de m煤sica, alcanzando posiciones altas en las listas de m煤sica, mientras el n煤mero de fans crecia enormemente por media Europa.
ME Version inglesa
En 2001 la banda realiz贸 varias giras tanto dentro como fuera de Holanda con cerca de 40 conciertos con entradas agotadas y numerosos festivales. Uno de los m谩s brillantes fue en el famoso Pinkpop Festival (100.000 personas). Tambi茅n actuaron en Paris, M茅xico, diversos festivales de B茅lgica… y dos cd-singles fueron lanzados al mercado: Our Farewell y Ice Queen.
2002 se convirti贸 en el a帽o de la explosi贸n de masas. El single Ice Queen alcanz贸 el n煤mero uno tanto en Holanda como en B茅lgica convirtiendose Mother Earth en disco de platino en Holanda y oro en B茅lgica y en ambos recogieron los premios TMF/MTV Awards. La banda toc贸 en los festivales mas importantes del Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop),y tambi茅n en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze).En Francia Within Temptation actu贸 en las principales ciudades (Paris, Lyon, Lille, Bordeaux, Toulon) con todas las entradas agotadas.
The Silent Force
Tras tres a帽os de 茅xito de Mother Earth, la banda se mete en estudio a principios del 2004 para dar forma a su nuevo album (previamente se lanz贸 un single in茅dito del cover de los 80 “Running Up That Hill”). Para el nuevo cd la banda cont贸 con el apoyo de un coro ruso, una orquesta y una cuidadisima producci贸n siendo el resultado “The Silent Force”. Un trabajo que se abre a nuevos sonidos y con el que asaltan definitivamente los mercados europeos gracias a singles como “Stand My Ground” y con el que dar谩n una extensisima gira europea.
En el verano de 2005 dan un multitudinario concierto en el Java Island de Amsterdam con un gran despliegue t茅cnico y audiovisual y contando con invitados de lujo entre ellos los antiguos miembros de la banda. El resultado qued贸 plasmado en el DVD “The Silent Force Tour” que fue record de ventas.
Al mismo tiempo la banda consigue abrirse paso a mecados tan distintos como el asiatico actuando por primera vez en Jap贸n cosechando un enorme 茅xito.
The Heart of Everything
Tras el enorme exito cosechado con The Silent Force, la banda no se duerme y en 2007 edita su cuarto album The Heart of Everything con el que romperan todos los records de venta en Europa y derribar谩n por fin las barreras del mercado estadounidense. Vuelven a contar para este album con arreglos orquestales y corales y una cuidadisima producci贸n (incluyendo una magnifica y 茅pica portada) en la que sorprende la variedad de registros vocales de Sharon, hasta entonces nunca oidos. El primer single contar谩 con la colaboracion del cantante Keith Caputo y con el que consiguen instalarse definitivamente en el mercado americano gracias a la firma de un contrato con la afamada discogr谩fica ROADRUNNER
La banda vuelve a protagonizar un extenso tour esta vez a nivel mundial incluyendo Europa, EEUU y por primera vez una gira por diversos paises de America Latina, cosechando un enorme 茅xito que les lleva a agotar el papel all铆 por donde pasan. No se olvidan tampoco de participar en diversos festivales europeos
como el Electricweekend, Download, Grasspop…
En noviembre del 2007, la banda prepara un concierto especial en la localidad holandesa de Eindhoven contando con un gran montaje audiovisual y pirotecnico y que les serviria de antesala a lo que ser铆a el gran concierto que dar铆an en febrero en Rotterdam tocando por primera vez junto a una gran orquesta y un coro: THE BLACK SYMPHONY. Dicho concierto fue grabado y montado para el que hasta la fecha es su ultimo DVD.
Tras una serie de conciertos semiacusticos por diversos teatros holandeses la banda se toma el a帽o 2009 para descansar tras tantos a帽os freneticos de giras y promociones, preparar su pr贸ximo trabajo y sobre todo para dedicar tiempo a sus vidas privadas.
Type O Negative tiene como or铆genes una banda llamada Fallout, formada a principios de los ochenta por el cantante y bajista Peter Steele. La banda edit贸 un LP en 1981, titulado Batteries Not Included. Goz贸 de 茅xito modesto en la radio del colegio. Poco despu茅s, Silver dej贸 Fallout para formar Original Sin, el cual sonaba como la mayor铆a de bandas hair de los ochenta. Steele continu贸 su camino para formar la banda de thrash/metalcore Carnivore. Carnivore emprendi贸 a mediados de los ochenta una gira de conciertos alrededor de la Costa Este Norteamericana. Las letras de la banda eran pol铆ticamente incorrectas, tratando de la raza, religi贸n, guerra y el misogismo. El sonido de la banda inclu铆a elementos de speed metal mezclados con hardcore y una sensibilidad de punk rock. Continuando al estreno del segundo 谩lbum, Retaliation, Carnivore continu贸 tocando, mientras Steele decidi贸 seguir la m谩s estable y lucrativa carrera de trabajar para la New York City Park Department. En 1989, despu茅s de dos a帽os erizos en el Prospect Park, fund贸 la banda Type O Negative. En los 煤ltimos a帽os, Peter Steele ha estado muy deprimido, hasta se lleg贸 a pensar que hab铆a muerto por depresi贸n (y por ciertas anomal铆as detectadas en la salud del m煤sico). As铆 se conoci贸 la noticia en el 13 de mayo del 2005 en la web de Type O Negative, donde el grupo hab铆a colgado una enigm谩tica foto de la tumba de Steele. Este era el enigm谩tico fin de unas de las bandas m谩s exitosa de los a帽os 90'. Estos rumores eran falsos y la foto fue un enga帽o, pensado por el teclista de la banda, Josh Silver, para que su amigo Steele pudiera estar una temporada en solitario, reflexionando, ya que la vida de este apasionado m煤sico ha estado plagada de perdidas personales, meses de depresi贸n y una particular visi贸n del optimismo, que hac铆a m谩s llorar que re铆r. Hasta que finalmente, el 14 de abril del 2010, fallecio a causa de un ataque al corazon, en la ciudad de Nueva York.
